近日，“大戏看北京·2026北京国际戏剧展演季”举办。为深入贯彻落实北京市委市政府建设“演艺之都”工作部署，推进北京全国文化中心建设，北京印刷学院承担“大戏看北京·2026北京国际戏剧展演季”品牌标识、视觉形象系统设计以及首钢园数字光影展演创作策划任务。学校新媒体学院、设计艺术学院师生团队，以国家形象与公共艺术设计中心、新媒体艺术高精尖创新中心为核心，全力保障任务落地执行。

坚持国际视野、首善标准 设计助力打造戏剧艺术盛会

“大戏看北京·2026北京国际戏剧展演季”由北京市委宣传部、北京市文化和旅游局、北京市文学艺术界联合会主办，以“幕启世界，戏聚北京”为主题，在10月-12月期间，推出精品剧目展演、城市戏剧嘉年华、首钢园戏剧艺术汇、秋季惠民观演活动等形式多样的内容，为中外优秀剧目展演和国内外舞台艺术搭建交流互鉴平台，向全球剧迷发出“秋天，来北京看世界最好的戏剧”的热情邀约。

北印师生创作团队精准把握活动需求，着力营造浓厚的城市活动氛围，为搭建中外文明交流互鉴的高端平台、打造具有全球标识度的戏剧艺术盛会提供支撑。团队认真梳理、研究和分析了国内外戏剧核心视觉要素及理念，形成了创意资料库，以“国际性、精品性、艺术性、创新性”为设计原则，不断思考北京在新时代、新背景下呈现给世人的新面貌、新形象，在图形的象征含义与视觉系统及衍生物料的传播性、识别性、记忆性、实用性、纪念性等方面经过多轮次修改、打磨，提交了多套设计方案并被正式采用。

品牌标识整体采用对称的圆形构图，以具有包容感与凝聚力的视觉形态呼应主题。圆形既象征舞台，也寓意来自不同国家、不同文化背景的优秀戏剧艺术跨越地域界限相遇与交流。整体视觉由外向内形成汇聚趋势，体现北京以开放、包容的文化姿态链接世界舞台艺术。

品牌标识上方以剧院幕布为核心视觉意象，层叠舒展的形态如同舞台大幕徐徐开启，幕布中央运用负形设计融入天坛轮廓，使北京城市文化符号自然成为整个舞台视觉的中心，表达“戏聚北京”的核心概念。

品牌标识下方曲线则从水袖回旋、舒展的动态进行提炼。流动的曲线形成向外延展、向内汇聚的双重趋势，象征不同艺术门类、不同创作理念与多元文化在北京交流碰撞。体现国际性、艺术性与创新性。

品牌标识以中国红与暖橙色为核心色彩。红色具有鲜明的中华文化识别度，同时传递戏剧舞台的热情、力量与艺术感染力；橙色则赋予画面温暖而明亮的光感。红橙之间的渐变与明暗变化模拟幕布在舞台灯光照射下的空间层次，进一步强化“幕启世界”的主题意象，也象征不同文化与艺术形式在交流中彼此交融、焕发新的活力。

“大戏看北京·2026北京国际戏剧展演季”视觉形象系统包含本次参与展演季的所有剧目平面宣传物料，如票版、宣传页、场刊、易拉宝、宣传背板等。所有平面视觉形象物料、剧目官方展演宣传片、宣传短视频等各类物料严格遵循官方视觉设计规范，确保整体视觉风格统一、格式标准、呈现美观。视觉形象系统设计全面覆盖在首都舞台上精彩绽放的来自20多个国家和地区的120部中外精品大戏的全媒体传播系统，涵盖话剧、舞剧、音乐剧、歌剧、戏曲、音乐会、影偶剧等十余个艺术门类，助力展演季“全链条”“沉浸式”“场景化”的视觉体验升级。

“大戏看北京·2026北京国际戏剧展演季”品牌标识、视觉形象系统设计由张晓东教授为主创，陈安月、韩文洁、郭德馨、牟彦孜、李昊桦、刘忠博为核心设计团队，袁园教授、杜宜浩副教授、赵一飞副教授、赵志芳副教授、杨旺功副教授、张烨老师带领团队共同参与。

坚持数智赋能、艺工融合 光影助力激活城市空间

在完成“大戏看北京·2026北京国际戏剧展演季”品牌标识及视觉形象系统设计基础上，师生团队进一步承担了“大戏看北京”数字光影展演创作，将视觉形象系统设计延展至建筑空间与动态影像，以数字技术拓展“大戏看北京”品牌的多维表达。

以首钢园冷却塔工业建筑为载体，围绕展演季品牌标识展开动态视觉演绎。创作团队充分结合冷却塔独特的建筑结构与工业场域特征，从舞台机械、剧院幕布、戏曲水袖、盔头、天坛等视觉意象中提炼动态语言，通过光线扫描、结构激活、空间解构、粒子流动、丝带环绕等方式，使原本静态的工业建筑逐渐转化为具有戏剧张力的巨大“城市舞台”。

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在视觉叙事中，建筑结构由沉寂逐步被光影“唤醒”，机械结构、舞台装置与戏剧意象不断生成、转换，传统戏曲元素与国际化光影语言在建筑空间中交汇。最终，圆形舞台、幕布、水袖弧线与天坛轮廓逐层汇聚，完成“大戏看北京”品牌标识的动态生成，使核心品牌图形不再只是二维的视觉符号，而成为贯穿整段光影叙事的视觉核心。品牌标识本身即以幕布、天坛和水袖为主要视觉意象，表达“幕启世界、戏聚北京”的核心概念，这一视觉逻辑也在数字光影展演中得到进一步延伸。

首钢园冷却塔数字光影秀由卜小丽老师、马潇婧副教授及郑佳艳为核心主创，王瑞英、刘琳沁、张子文、秦雨蒙、陶玥昕、温子怡共同参与。团队积极探索人工智能技术融入建筑Mapping、动态影像和音乐设计的创作流程，在创作者整体艺术把控下推进作品实现，探索形成面向大型公共文化活动的数智影像创作新方式。

从平面视觉到动态影像，从品牌标识到城市公共空间，本次首钢园数字光影创作进一步拓展了“北印设计”的应用边界。将动态视觉、数字影像、音乐设计、人工智能技术与建筑空间有机融合，使首钢园工业遗存成为承载戏剧艺术和城市文化传播的公共视觉媒介。

学校立足设计学北京市高精尖学科，坚持以人民为中心，以新时代首都高质量发展为统领，聚焦立德树人根本任务，以实际行动书写新时代设计艺术教育服务北京全国文化中心建设的生动答卷。以“创意设计 艺工融合”为核心，推动首都演艺高质量发展，持续擦亮“北印设计”名片，强化文化使命担当，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。