7月8日，由新媒体学院参与主创设计的“如见丨大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”在中华世纪坛B1数字艺术展厅正式开幕。展览由北京歌华文化发展集团有限公司主办，北京歌华大型文化活动中心有限公司、北京歌华文化中心有限公司承办，北京歌华大型文化活动中心有限公司出品，北京印刷学院、中国传媒大学协办，是学校服务首都文化建设、助力全国文化中心建设的又一实践成果。

新媒体学院师生参与主创“如见丨大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”

展览由新媒体学院冯杨老师担任展览设计统筹，开展跨院校、跨专业、跨年级的专业协作。将课堂教学、科研探索、艺术创作与社会文化项目、行业真实需求紧密对接，形成了一次服务首都文化建设、面向真实行业场景的综合性专业实践。

宫、商、角、徵、羽五音体系设计图

本次展览以《礼记·乐记》中“乐者，天地之和也”为精神内核，围绕宫、商、角、徵、羽五音体系，沿宫廷雅乐、文人雅乐、民间俗乐的发展脉络展开叙事。设计团队以文学脚本为底，视觉组、空间组、交互组合力发挥，力求以“非传统”的方式“打开”中国传统音乐。让装置“发声”，体验者先“听到”而非先“看到”；让故事可见，音乐情境凝练成视觉符号深入人心；让传统音乐可玩，体验者亲身参与，成为音乐的一部分。使数字展览不再只是视觉层面的“独自绽放”，而是联通感官，加入情感，让传统文化由身入心。

“三月不知肉味”展区

“高山流水”展区

“琵琶行”展区

“二泉映月”展区

“百鸟朝凤”展区

在“三月不知肉味”展区，数字长卷与交互编钟共同营造庄重而富有秩序的礼乐空间；“高山流水”展区以写意山水装置与虚拟连环画呈现伯牙子期以琴会友的精神意境；“琵琶行”展区通过纸雕光影、江面意象和互动长卷再现浔阳江头的诗乐情境；“二泉映月”展区以江南雨巷、孤月与老树等空间意象，表现阿炳音乐中的生命重量与精神坚守；“百鸟朝凤”展区以巨型凤凰艺术装置为视觉核心，通过音乐、灯光与群鸟数字影像的实时联动，营造热烈、昂扬的民间礼乐场域。

本次数字艺术展的顺利开展，是新媒体学院深化产教融合、推进项目制教学、对接行业真实需求的一次重要实践。在教师指导带领下，学生分别参与视觉概念推演、数字影像创作、动画制作、空间效果验证、交互内容设计和现场呈现等工作，实现专业教学与行业应用场景的深度融合。

师生团队在布展现场

项目将人工智能技术纳入艺术创作探索，呼应“人工智能+艺术设计”学科发展方向，运用生成式人工智能辅助前期视觉研究、意象推演、风格测试与方案迭代，并对生成内容进行持续筛选、调整和人工再创作。师生在实践中进一步讨论了人工智能生成内容的文化准确性、审美一致性、创作主体性与使用边界，探索智能技术进入艺术创作与设计教学的合理路径，为学院数智化创演人才培养积累实践经验。

高校深度参与社会文化项目，既是专业能力服务社会、对接行业需求的重要方式，也是检验人才培养质量和科研成果转化能力的重要平台。此次展览设计服务中，新媒体学院师生跨校联动，以传统音乐文化为研究对象，以数字艺术和沉浸式体验为表达方式，将学术研究、设计方法、技术实验和公共文化传播有机结合，为传统文化的当代表达与文旅新空间打造提供了实践参考。

展览运用音乐可视化、动态捕捉、激光雷达感应、体感交互、水墨动态影像和粒子生成等技术，将原本以听觉和乐理知识为主要载体的传统音乐，转化为可观看、可聆听、可参与、可感知的综合体验。观众通过身体动作、声音触发和空间行走主动进入叙事，从传统展览中的信息接受者转变为文化体验的参与者，为文博文旅场馆的数字化、沉浸式空间打造提供了有益探索。

师生团队合影

“如见丨大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”的创作实践，以“创意设计、艺工融合”特色优势深度参与首都演艺真实落地项目，是新媒体学院人才培养模式创新的一次积极探索。项目依托新媒体学院设计学北京市高精尖建设学科、数字艺术与创意设计国家级实验教学示范中心、数字媒体艺术北京市重点实验室等优势学科平台，充分发挥学院在数字交互设计、视觉设计、智能影像设计等领域的交叉学科优势和行业资源链接能力，体现了学校服务北京“四个中心”功能定位、深度参与首都文化建设的自觉担当。在“十五五”开局之年，新媒体学院持续深化与行业、企业及文博文旅机构的协同联动，推进科研、教学、创作和社会服务一体化建设。未来，学院将继续引导师生以具有时代感、专业性和社会影响力的艺术实践，推动中华优传统文化的创造性转化、创新性发展，助力文旅新空间打造，探索中国故事的创新表达，为文化强国建设和首都全国文化中心建设贡献北印力量。

据悉，“如见丨大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”将持续展出至8月23日。