11月24日，设计艺术学院“设艺创新讲堂”系列讲座在新创大厦学术交流中心第七会议室举行。中央美术学院教授、博士生导师于洋应邀作《图像、主题与历史》专题报告。学校党委副书记、院长田忠利，科研处、设计艺术学院负责人以及来自设计艺术学院、新媒体学院的90余名师生代表参加。讲座由设计艺术学院院长张晓东主持。

设计艺术学院举办“设艺创新讲堂”系列讲座《图像、主题与历史》

于洋现任中央美术学院科研处处长、视觉艺术高精尖创新中心主任，为国家高层次人才特殊支持计划领军人才、国家社科基金艺术学重大项目首席专家。讲座中，于洋深入剖析了全媒体时代语境下的主题美术创作新趋势。他指出，当前主题性美术创作日益呈现出跨学科、多题域的显著特征，在多元媒介与艺术本体、精英文化与大众文化、视觉图像与文本叙述之间建立起深度融合的关联。我国主题性美术创作始终与民族历史记忆和社会现实保持着根源性连结，通过艺术图像凝聚时代精神与社会图景。这类创作既遵循特定的历史或社会主题，又与历史学、文学等学科共享叙事规律，共同回应社会文化演进。从美术史维度看，主题创作不仅承载着各民族的历史现实，更彰显出鲜明的民族精神与时代特质。讲座特别以“图像证史”为理论视角，阐释了美术作品中视觉图像与主题表达、史实文献的互文关系，为当下美术创作的方法论建构提供了重要启示，对推动主题性美术创作的创新发展具有积极意义。

田忠利在讲话中指出，此次报告学术价值高，给学校艺术学科的发展带来了启发和思考。学校美术学科拥有深厚基础，在构建具有“北京印刷学院特色”的主题创作方法论上仍需探索。他强调，应瞄准“十五五”规划的时间节点，认真思考学科建设中的关键问题，以主题美术创作为抓手，策划高水准主题展览，推动师生聚焦时代课题，深入社会现场进行创作。为此，学校将专项大力支持师生进行创作实践，持续邀请专家举办系列讲座，有组织地推动学科建设，期望师生们能积极投身创作，未来在全国学术展演中展示北印人的艺术风采。

互动环节中，教师代表结合教学与创作实践，就主题性创作如何在全媒体时代守正创新、中国花鸟画的主题性表达以及跨学科视野下的风格融合等焦点问题，与于洋教授展开了富有深度的对谈。本次讲座不仅从“图像证史”的理论高度，阐释了主题美术创作与国族历史、社会现实的深刻关联，更如同一把钥匙，为艺术学子们打开了观察生活、进行创作的新视角，极大地激发了大家的创作使命感与灵感。