院长田忠利应邀出席“绽放——第三届全国大学生美术作品展览(进京展)暨高等美术教育研讨会”并作主旨演讲
信息来源:党政办公室|发布时间:2026-09-04|文:宋平 |编辑:郑阳 张炜
9月3日,“绽放—第三届全国大学生美术作品展览(进京展)暨高等美术教育研讨会”在中央美术学院举办。中国美术家协会主席范迪安,中国美协分党组书记、驻会副主席屈健致辞,中国美协分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子作总结发言,中央美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、广州美术学院、四川美术学院、北京服装学院、北京印刷学院、山东工艺美院、北京大学艺术学院院长以及中国美术馆馆长、中国国家画院院长、北京画院院长作主旨演讲。同时,清华大学美术学院、湖北美术学院、山东艺术学院、景德镇陶瓷大学、哈尔滨师范大学、中国人民大学艺术学院等14所高校校院领导作圆桌会议发言。学校党委副书记、院长田忠利应邀出席研讨会并作题为《守正创新 向智而行—关于AI时代高等美术教育创新发展的思考》的主旨演讲。

“绽放—第三届全国大学生美术作品展览(进京展)暨高等美术教育研讨会”在中央美术学院举办
大会以“文化强国建设与高等美术教育”为主题,围绕文化强国战略与高等美术教育的使命担当、高等美术教育与行业/产业需求的协同发展、新时代高等美术教育的创新路径与青年力量等议题进行深入的研讨交流。

田忠利作主旨演讲
田忠利指出,以人工智能、大数据和虚拟现实等技术为代表的新一轮科技革命加速发展,全球艺术创作与传播的技术条件日趋开放,原有的美术创作和传播格局正在被重新塑造。技术变革意味着艺术发展新赛道的开启,青年大学生可以立足中华优秀传统文化和当代中国实践,积极拥抱智能技术,探索新的艺术语言和表现形态,来推动中国智能数字艺术进入世界艺术发展的当代进程,在交流互鉴中逐步形成更具主体性的中国美术话语,与世界艺术共生共舞。一是要把握人工智能带来的历史机遇,推动中国当代美术话语的主体性建构。人工智能、数字影像、智能交互等技术的介入,在一定程度上打破原有艺术体系的路径依赖,各国艺术家都在探索尚未定型的数字艺术语言和审美范式。对于中国高等美术教育而言,我们可以立足中国经验、把握技术变革,主动掌握话语权。通过积极拥抱人工智能,中国青年艺术家可以重新整理、阐释和激活自身丰厚的文化资源,在智能媒介中形成新的视觉形态、叙事方式和体验空间。二是要理解生成式人工智能的技术逻辑,探索智能时代的艺术创作经验。生成式人工智能通过语料库、模型和人机交互机制,形成了一套不同于传统艺术表达的创作方式。因此,建设中国美术作品语料库,更重要的是建立符合中国自身规律的阐释方式。真正决定作品质量和精神高度的,仍然是创作者的艺术经验、审美修养、人文关怀和文化立场。只有理解技术的能力与边界,并对其保持必要的反思,才能使人工智能成为创造力的延伸,而不是人的思想与审美的替代。从根本上说,中国高等美术教育所要培养的,是具有扎实专业基础、深厚文化素养、敏锐现实感受和独立创造能力的人。他们既能够运用人工智能,也能够对技术保持必要的审视,既善于借助数字媒介探索新的艺术语言,也能够坚守中华文化立场,赋予技术以思想内涵和价值方向,为中国美术在智能时代的创新发展和话语建构提供有力支撑。
大会在中国文联指导下,由中国美术家协会与中央美术学院联合主办。旨在深入贯彻文化强国战略,推动高等美术教育高质量发展,搭建政府主管部门、高等美术院校、专业艺术机构及媒体界多方对话的高端平台,探讨高等美术教育在国家文化发展中的使命与路径,促进美术人才培养与国家文化战略需求的高度契合。