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学校主办数字艺术展《紫禁城・六百年秘境》在法国启幕

信息来源:新媒体学院|发布时间:2026-08-12|文:张晓东 |图:国文煊|编辑:蒋艾伶 张炜

值北京中轴线申遗成功两周年之际,《紫禁城・六百年秘境》数字艺术展览在法国巴黎历史之城(La Cité de l’Histoire)重磅启幕对公众开放,本次展览由法国阿玛克里奥制作公司(Amaclio Productions)、国文煊(北京)文化发展有限公司、北京印刷学院联合主办,北京印刷学院新媒体学院承办。

展览立足文明交流互鉴宏大叙事,以北京中轴线世界文化遗产为核心载体,向海外大众讲述中国古建筑蕴含的历史底蕴、空间礼制与东方美学。展览聚焦15至20世纪初的北京紫禁城,通过融合沉浸式数字光影艺术、互动装置和文化体验的参观路线,带领公众“解码”这一“北京中轴线”核心遗产要素背后的建筑、历史与文化奥秘。

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展览海报

法国前文化与通讯部研究与技术司司长、联合国教科文组织(UNESCO)ITEN教席Jean-Pierre Dalbera、法国内政部传播合作负责人Jacky Guibert、卢浮宫音乐家协会专员Alexis Findykian、巴黎拉德芳斯区吸引力发展总监Franck Boucher、吉美国立亚洲艺术博物馆馆藏总监Pierre Baptiste、塞尔吉-巴黎大学Valérie Toureille教授、吉美国立亚洲艺术博物馆展览策划专员Amélie Bouyssou、上塞纳省议会文化总监Elise de Blanzy-Longuet、上塞纳省议会数字项目专员Stéphanie Sauvage de Saint-Marc、Placeminute商务发展总监Adrien Tarjon以及中国驻法国大使馆、新华社(中国新闻社)等中法政府、行业、高校的领导、专家、学者出席开幕活动。

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展览现场

学校新媒体学院院长张晓东教授担任此次展览视觉总策划与主创,学校新媒体艺术高精尖创新中心、数字媒体艺术北京市重点实验室、艺术与科技研究中心的师生团队全面承担了本次展览展陈视觉设计、360°全景数字光影作品创作工作,以艺术创意赋能数字文博,用数字美学搭建中法文明对话的视觉桥梁。团队完成了紫禁城全域高精度精细化建模,同步构建北京四环范围内全域三维场景。依托完整三维数字基底,创制专业360°沉浸式全景影片,可适配VR设备、全景大屏、线上全景平台多终端同步呈现,成功搭建一套高精度、强沉浸、可持续迭代复用的城市核心文旅数字资源,让远在巴黎的观众突破地理阻隔,沉浸式畅游北京中轴线核心区域。

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展览现场

整部环幕数字全景作品是北印师生团队历经中法专家多轮研讨会审、全流程层层推敲、逐帧逐字精修迭代完成。教授袁园、陈剑、杨春、张宏,副教授付琳、王彬、邓逸钰、杜宜浩、闫晗,专业教师张烨、王丹蕊、黄怡远、赵子薇等团队核心成员与法国专家团队对全景影片建立系统化、标准化的精细化文本脚本打磨体系,围绕展览大纲内容文本深耕、视听技术精造、中外联合迭代三大维度,完成从脚本立意、文史考据、双语创作、镜头调试到声画适配、落地试映的全链路执行。中国图书馆理事会理事长韩永进、北京史研究会和北京古都学会顾问谭烈飞、北京史研究会副会长高大伟、北京市哲学社会科学北京学研究基地首席专家张宝秀、北京史研究会理事李一凡等专家对数字影片脚本进行了多次指导、论证,指导团队跳出传统文博科普的固化范式,立足法国受众认知视角与海外传播逻辑,对影片整体叙事框架与文史内容进行颠覆性优化与多轮重构。同时,技术团队系统性攻克跨境文化传播偏差、全景叙事松散、沉浸式观感不足等行业难点,最终完成适配国际展览标准的高品质沉浸式数字全景影片。

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展览交互设计屏幕

展厅通过图文展板系统介绍北京中轴线及中国古代都城规划、历史上的中欧人文往来、宫廷生活中的衣食住行与礼制规范等内容。为方便国际观众理解中国历史,展览特别设置中法历史对照时间轴,将中国明清时期的重要事件与法国同时期发展脉络并置呈现,让法国观众从熟悉的历史参照中理解紫禁城的发展历程。团队深耕展览大纲、脚本等文本内容打磨,筑牢国际化叙事根基,在立意架构上,反复推演“利玛窦跨时空对话+当代探秘”双视角叙事体系,精准把控视角切换节奏,梳理出“宏大格局-建筑细节-营造智慧-人文礼制-哲学升华”的递进式叙事链路,紧扣“东西文明对话、古今文脉共生”核心主题,让全篇叙事逻辑清晰、节奏张弛有度。在文史考据上,以学术严谨性逐条核验紫禁城营建历史、建筑规制、榫卯工艺、朝会礼制、帝后起居等史料细节,修正脚本偏差;精准梳理中欧建筑、礼制、审美差异,以法国民众熟知的哥特式教堂、凡尔赛宫、兰斯大教堂为参照,科学对比中西木构与石构建筑、宫廷礼仪体系,杜绝文化误读与概念泛化。在双语创作上,联合法方专家逐字校对打磨,实现中文文案典雅守韵、法语译文地道通俗,弱化文化隔阂,让厚重的东方建筑哲学与营造智慧转化为海外受众可感知、可共情的视听语言。

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展览举办地点巴黎历史之城(La Cité de l’Histoire)

展览举办于巴黎历史之城(La Cité de l’Histoire),它坐落于巴黎拉德芳斯新凯旋门下,将历史的严谨与宏大的演出融为一体。这片超过6000平方米的前沿空间运用先进的数字与沉浸式技术,为公众带来完整的感官与教育体验。为了充分展示展览的视觉效果,展览主视觉体系分为主海报、系列横向展板两大呈现载体。从视觉造型、底图肌理、色彩体系、版式构图四大维度建立完整统一的设计语言,所有视觉元素均溯源紫禁城本体,从太和殿重檐殿宇、屋脊瑞兽、朱门铜钉、青铜门环、宫廷古画与古代舆图中提炼核心图形;撷取宫殿飞檐、金水石桥形态作为装饰语言。团队对建筑实拍影像、古画残片进行标准化框型裁切,规整视觉收纳形式,让源自故宫的原生符号贯穿整个展陈空间,原汁原味传递宫城气韵。在基底肌理构思上,设计采用多层次叠加手法,构建丰富的视觉层次:底层以浅灰色北京中轴线十五座标志性建筑连续剪影作为贯穿全展的统一底纹,呼应“一城一轴一国之心”的展览内核;基底叠加宣纸绢布柔和质感,古画板块辅以复古做旧纸张颗粒,建筑实景板块保留高清原生材质,虚实相生、层次错落,赋予静态展板温润厚重的质感。

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展览视觉介绍

展览色彩系统植根故宫原生色调:宫墙朱红、琉璃鎏金、木构赭棕构成视觉主线,搭配米黄、浅卡其低饱和中性底色。整套配色充分考量海外展厅暗光展陈环境,华贵庄重而不张扬,还原紫禁城独有的典雅气韵。版式上统一运用中式横向长卷舒展构图,契合展厅观展动线。图文分区有序排布,标题融合中式宋体与衬线西文字体,信息板块疏密有致、留白克制。依托故宫建筑视觉符号串联完整展陈叙事,以简约纯粹的东方建筑美学面向海外观众,生动阐释紫禁城背后严谨的建筑礼制与宏大空间秩序。

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展览视觉介绍

本次展览在序厅设置触控互动屏幕交互设计,打破传统静态观展模式,为海外观众打造可触摸、可探索、可延伸的沉浸式文博交互体验。作为整场展览的人文先导与知识延伸入口,序厅交互式触摸屏承载拓展阅读、细节解读、知识科普的核心功能,让观众在正式观展前建立对紫禁城、中轴线礼制与东方营造美学的基础认知,实现“先知其理、再赏其美”的递进式观展体验。为延续影片带来的震撼,互动区内设10块触摸屏,提供两个层次的知识探索:一是紫禁城密码:深度解析明清两代的建筑形制与宫廷历史,揭示每一座宫殿的政治功能与私密生活;二是历史对照年表:借助交互式工具对照紫禁城和欧洲时序,横向比对同一阶段的历史脉络,一览紫禁城兴盛年代里,凡尔赛宫、卢浮宫的重大史实与艺术变革。

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展览交互设计屏幕

360°沉浸式全景影片是整场展览的技术与情感巅峰。观众可舒适地安坐于椭圆厅内,投身一部15至20分钟的沉浸式数字影片中。这场恢宏的视听之旅,将观众托举至金黄的琉璃瓦之上,穿梭于铺满石板的内廷庭院,感受宫殿深处独有的气魄。寻常观光难以体会到的壮阔景致与细腻观感,此刻触手可及。甫一踏入展区,参观者便可接触到 “北京中轴线” 这一核心概念,它是无形的精神脊梁,承载着整座城市的格局与古时的皇权秩序。

本次展览以空间为序,展现紫禁城严谨对称的建筑格局,尽显中式古建的恢弘气韵与礼制底蕴;以时间为线,依托利玛窦、王致诚的视角回溯岁月,带领大家近距离触摸尘封的宫廷往事;展区特设古韵打卡点位,可供观众定格国风瞬间,留存专属紫禁城的别致观展记忆。

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沉浸式观展

数字影片中观众将追随三位欧洲旅人的目光——16世纪的耶稣会学者利玛窦、18世纪的法国画家王致诚(让-德尼·阿蒂雷),以及一位当代行者,共同揭开这座联合国教科文组织世界遗产建筑杰作的神秘面纱。展览打破了传统的线性叙事,别出心裁地采用“他者之眼”作为叙述主线。透过三位来自不同时代的关键欧洲访客的视角,紫禁城与北京中轴线的魅力被层层揭开。

利玛窦(16世纪)——先贤之眼:这位意大利耶稣会科学家与神学家,是最早进入中国宫廷的西方先驱之一。他以渊博的学识,审视中国的科学与礼制,留下珍贵的学者手记。

王致诚(18世纪)——艺术家之眼:作为第一位受聘于中国宫廷的法国画家,他的名字代表着欧洲对遥远中国的无限遐想,以及对中国文化精致美学的深深迷恋。

无名行者(21世纪)——当代之眼:他以现代人的目光,在往昔的传奇与鲜活的世遗现实之间穿行对照,为古老宫殿注入新的时代省思。

这三位引路人,携手带领观众跨越文化的鸿沟,以亲切而深刻的方式,领略中华文明的博大与辉煌。

360°沉浸式全景影片

数字展览采用“数据采集→场景建模→材质光影调试→全景镜头布设→360°渲染输出→视频拼接校准→后期调色封装→测试验收”全流程技术架构,分为三维场景搭建和全景影片制作两大核心模块,两大模块数据互通、参数联动,保障场景精度与影片沉浸式效果统一。

本次项目覆盖北京四环全域,场景体量庞大,包含海量建筑、路网、绿化资产,需要解决大场景运行卡顿、模型面数过载、渲染崩溃等难题;同时还要完成紫禁城古建筑高精度还原工作,古建结构复杂、形制严谨、细节繁多,须严格遵循古建规制,实现结构、比例、纹理、色彩的精准复刻;360°球面全景成像容易产生画面接缝、畸变与色彩断层,如何做到全视角画面无缝融合、光影统一也是一大挑战;此外项目还需要兼顾精度与效率,同步推进核心古建高精度建模与超大城市场景轻量化优化,在保障视觉质感的基础上,满足后续渲染与实时播放的性能要求。

为此,团队采用工业级Datasmith无损迁移方案,摒弃传统FBX简易导出模式,全流程标准化:3ds Max场景预处理→单位与UV规范校准→Datasmith专项导出→UE5工程导入校验→资产分层重构→材质蓝图重编译→灯光烘焙与实时光影混合→镜头动画迁移→360°全景实时渲染输出,保障超大城市场景、古建精细模型零破损、零比例偏差、无材质丢失迁移。

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360°沉浸式全景影片及其技术流程架构

在原有静态建模基础上,团队完成紫禁城+北京四环全域模型标准化迁移至UE5,实现材质重适配、实时灯光烘焙、电影级镜头调度、360度全景实时渲染输出,替代传统离线渲染流程,大幅提升画面真实度、光影动态效果与成片迭代效率,形成“建模+UE5实时渲染”的高阶全景影片生产链路。基于UE5物理渲染PBR规则,重构全套材质体系,区分古建专属材质与城市通用材质,实现物理级真实质感。重构360度全景拍摄逻辑,迁移原有镜头运动轨迹,优化沉浸式观影体验,规避VR全景眩晕、视角截断问题,实现高速、高质量8K全景影片输出。

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360°沉浸式全景影片

数字展览作品在UE5实景渲染、AE全景合成基础上,引入AIGC生成式影视技术,针对紫禁城历史叙事镜头,批量制作高还原度古代大臣数字人物、智能肢体动作动画,并对指定画面完成国风艺术风格化渲染。通过AI+传统影视后期融合方案,弥补纯三维写实镜头人文氛围感缺失的问题,实现“实景写实+古风写意”的双重视觉效果,贴合紫禁城历史文化叙事内核,同时严格适配360°全景球面规则,采用3D场景基底+AI数字人植入+AI动作驱动+AI风格迁移+AE全景融合校准的多模态制作链路。以UE5输出的写实全景镜头为底图,通过AI生成符合明清礼制的古代大臣形象,基于姿态预估与动作扩散模型生成自然古风动作,再通过AI图像视频风格化算法完成国画、古风写意等艺术处理,最终回传AE进行全景适配、图层融合与画质统一,保障AI元素与原生三维场景无缝融合、全景视角无违和。针对紫禁城朝堂、御道、庭院等历史镜头,批量生成标准化古代大臣数字人角色,严格遵循明清宫廷服饰、仪态、规制,保证人物历史真实性与画面统一性。

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数字人物风格化渲染

此次展览是一场跨越国界的深度合作,学校新媒体学院与法国顶级数字文化创意公司Amaclio Productions围绕世界文化遗产的价值提升进行了初次探索与合作。

展览前期,张晓东带领团队与法国合作方开展精准深度研讨,与Amaclio Productions公司负责人弗朗索瓦·尼古拉(François Nicolas)、历史之城文化事业部核心负责人巴斯蒂安·西居雷(Bastian SIGURET)、发展与传播总监路易-格扎维埃·尼古拉(Louis-Xavier Nicolas)围绕本次展览核心内容,深入交流沉浸式数字展陈策划逻辑、交互体验设计方案、全流程展陈落地细则、国际数字展览技术标准、现场实施细节等关键内容,以兼顾东方文化表达内核与国际展演审美范式的理念,优化展览沉浸式体验效果,为本次跨国展览的高品质、标准化、国际化落地筑牢专业基础,实现传统文博内容与现代数字展陈技术、国际策展理念的完美适配。

本次展览是中国传统文化与现代数字艺术、国际策展理念的创新融合,更是学校面向世界的一次文化发声。从跨国学术研讨、技术标准共建,到全流程视觉设计、全景数字内容创制,师生以匠心守传统、以创新破边界,用专业能力助力中华文化出海。

本次展览也是继今年学校承担完成的“云冈石窟之光・巴黎回响”3D Mapping城市数字艺术光雕秀、“交融而合——云冈石窟中的东西方文化交流展”两场展览在巴黎震撼亮相获得热烈反响后,学校承担设计的中国文化主题展览又一次在海外启幕。学校持续挖掘中华优秀传统文化的当代魅力,以数智技术为中国文化出海打造可复制、可推广、可持续的实践样本,助力中华文明在与世界文明的对话中展现永恒魅力与时代风采,在推进文化强国建设征程中展现新担当、新作为。立足“以设计驱动社会创新,服务人民美好生活;以创新赋能数字中国,推进艺科融合发展”使命,依托设计学北京市高精尖建设学科,抢抓数字艺术设计发展机遇期,奋力构建具有时代使命、国际视野的高质量发展新局面。

未来,新媒体学院将继续围绕文化强国战略,以“数字艺术,科技美学”为学术视角,发挥数字媒体艺术、动画设计、新媒体艺术、游戏艺术设计、数字媒体技术专业硬核优势,以创意设计、数字艺术为载体讲好中国故事,努力提升中华文化感召力。

展览时间:即日起至2026年9月13日

展览地点:法国巴黎历史之城(La Cité de l’Histoire)1, parvis de La Défense, sous la Grande Arche,92800 Puteaux新凯旋门(大拱门)拉德芳斯广场 1 号

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展览地点

相关链接:

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