2026年新春伊始，在联合国教科文组织（UNESCO）所在地、世界文化之都巴黎，一场融合古老文明与前沿数字科技的艺术盛事拉开序幕 。由中国文物交流中心与云冈研究院共同指导，北京印刷学院新媒体艺术高精尖创新中心师生团队担纲创作的3D Mapping光雕秀《云冈石窟之光·巴黎回响》数字艺术作品，于巴黎中国文化中心震撼公开上演 。该作品是中国文化系统性、创新性国际传播实践，取得了海外推广的关键性开局。

跨越千年的对话，让世界看见云冈石窟

2026年农历新春2月14日—2月25日，法国巴黎塞纳河畔的巴黎中国文化中心化身为一座跨越时空的数智石窟。这场集东方美学与数智技术于一身的视听盛宴一经推出，便在巴黎当地引发了热烈反响，法国当地民众和海外华人都争相预约，放映场次由原计划的10场增加至18场，预约总人数达到1800多人。2月14日首映式期间，350余名观众莅临现场，国内外领导和文化、数字艺术领域专家和观众都对光雕秀给予高度评价。

预告片

巴黎中国文化中心活动宣传预约页面

学校创作团队深入思考如何落实国家关于“全面提升国际传播效能，讲好中国故事、传播好中国声音”的要求，力求让承载中华文明精神标识的文化遗产，在国际舞台上实现从“亮相”到“入心”的深刻转变，积极响应并践行“推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”，旨在以学术为根、科技为翼、艺术为形，探索文化遗产的当代表达与深度国际传播 。

联合国教科文组织“数字创新、传输与出版”教席负责人、原巴黎第八大学副校长茜斯莲娜·阿兹玛赫（Ghislaine AZEMARD）教授，与原法国文化与传播部研究与技术司负责人让-皮埃尔·达尔贝拉（Jean-Pierre Dalbéra）先生亲临现场观摩。来自巴黎第八大学数字人文科学硕士研究生学院的专业负责人萨穆埃尔·达·席尔瓦（Samuel Da Silva）先生与马修·奎尼奥（Matthieu Quiniou）先生，以及法国知名历史光影制作公司Amaclio Productions（阿马克里奥制作公司）文化板块负责人巴斯蒂安·西古雷（Bastian SIGURET）先生也对作品高度赞赏。

现场视频

▲巴黎中国文化中心首映现场

沉浸式空间重构，与巴黎街景融合的文化邀约

《云冈石窟之光·巴黎回响》光雕秀的成功举办，不仅仅是一次光影艺术的展示，更是一次中华优秀传统文化的数智化重塑与国际传播的成功实践。学校新媒体学院师生团队突破常规展陈模式，将云冈石窟的艺术精髓，通过前沿的3D Mapping光雕技术，投射于巴黎中国文化中心的古典建筑立面 。这一举措创造出一种与城市街景融为一体的沉浸式、开放式艺术景观，不仅为现场的观众提供了震撼体验，其外溢的视觉效果更成为面向更广泛巴黎市民的无声文化邀约，极大拓展了文化接触的广度与主动性，为了让法国观众真正“走进”石窟，主创团队确立了“白马信使追逐文明之光”的核心线索 。原型取自云冈第6窟逾城出家浮雕中的白马犍陟，作为穿越时空的引路者，带领观众漫游于云冈石窟的历史长河中。整场光雕秀构筑了序幕：文明回响、第一幕：庄严震撼、第二幕：万佛响应、第三幕：丝路乐舞、第四幕：文明交融、尾声：温暖祝福的宏大叙事结构。

《云冈石窟之光·巴黎回响》

数字艺术作品画面

数智赋能：全流程AI工作流“复活”中华千年石窟

学校新媒体艺术高精尖创新中心卜小丽、马潇婧、何灵运担纲主创。彭若楠、袁嘉泽、李昱辰、朱佳琦、鲁奕含、张迈、丁俞含、陈心艺、朱书慧、秦晶晶、刘家希、李佳瑶、褚楚等多位学生组成制作专班，主要承担了三维模型构建、图案绘制和AI角色动画生成等关键任务。同时，为了让中国故事真正听得懂、看得进、传得开，团队精心制作了法语版和中文版两个版本，项目全程得到云冈研究院专家团队的学术指导，确保了内容的历史准确性与文化精神的正统表达。法语版特邀法国知名专业配音艺术家Adrien Antoine演绎旁白，以地道的语言与富有感染力的声音艺术，有效拉近了与本地观众的情感距离，增强了文化叙事的代入感。当东方大佛的慈悲目光与西方现代城市的夜景交相辉映，中国形象便以一种润物细无声的方式，直抵海外观众的内心，实现了从文化展示到文明共情的跨越，在西方文明的地标上真正实现了美美与共的世纪对话。

数字艺术作品画面

这是新媒体学院在“人工智能+艺术设计”领域的一次成功探索。面对云冈石窟庞大的体量与深厚的底蕴，团队探索了行业领先的人工智能辅助全流程工作流，分别从视觉与听觉维度，利用AI技术完成了对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，将沉睡千年的石窟艺术活化为具有当代生命力的文化符号。

匠心独运：多维感官重塑东方美学的极致浪漫

在视觉呈现上，统筹全片视觉制作和剪辑合成环节，在分析剧本创意基础上，构建了适配项目的AI工作流，攻克了云冈石窟肌理还原的技术难关。团队依托高精度数字建模与AI生成技术，让高达13.7米的第20窟露天大佛以极具压迫感的体量，从巴黎百年法式建筑的窗棂间缓缓浮现，一眼千年，俯瞰苍生。

▲巴黎中国文化中心建筑三维模型

同时，利用视觉错觉让建筑立面的窗户整齐向内翻转180度，瞬间揭示了藏在背后的第15窟万佛洞，呈现出一佛苏醒，万佛响应的震撼场景。团队还对建筑结构进行了精准适配，巧妙利用法式建筑的立柱与窗框作为影像的骨架，实现了建筑实体与数字影像的融合，这不仅仅是视觉的奇观，更是中国文化和合精神的具象化表达。

数字艺术作品画面

数字艺术作品画面

影片的灵魂源自对文化的深度挖掘与听觉的重构。项目创意策划环节，整体视觉创意、剧本创作与AI音乐制作构筑了全片的叙事脊梁和视觉基调，视觉演艺剧本将白马信使这一跨文化符号植入核心，确立了宏大叙事与丝路交响并行的美学气韵。同时，将抽象的文化底蕴具象化为精准的视觉语言，为流光溢彩的视觉奇观注入历史厚度与情感逻辑。在音乐制作环节，同样采用了AI辅助全流程工作流，通过Suno、Udio等工具进行创作，并根据章节情绪对生成的旋律在节奏、配器上进行了多次精细化调整与重构，最终打造出与影片画面契合的听觉体验。

数字艺术作品画面

二维动画制作为影片铺陈了极具历史厚度的序章，通过细腻的二维剪影与动态粒子特效，生动重现了北魏工匠开窟的震撼瞬间。伴随着清脆的凿击声，金色的火星在巴黎百年建筑的窗棂间飞溅，石匠剪影在光影交错中挥舞凿子，仿佛在剔除岁月的尘埃，让佛像的轮廓从法式建筑的肌理中隐约浮现。这不仅在视觉上制造了强烈的时空错位感，更以无形之凿刻画出文明的初生，成功拉开了这场跨越1500年对话的恢宏序幕。正是这些艺术与科技深度融合的尝试，为这场跨越千年的文明对话注入了深厚的文化灵魂，实现了传统韵味与现代审美的和谐共振。

文明互鉴：打造中国文化数智出海的新范式

团队摒弃了传统的符号堆砌，展现了“得其意而忘其形”的艺术境界。在10分钟的影片中 ，团队以史诗般的镜头语言，全景式地重构了云冈石窟跨越1500年的石刻艺术，将这座人类文明瑰宝的恢宏气象与美学精髓，在巴黎的夜空中进行了极致的数字还原。尤其是在全片最灵动华彩的篇章第12窟音乐窟的呈现上，47件乐器与14位乐伎在AI技术的加持下复活，飞天反弹琵琶的幻影冲破法式窗框的限制，在建筑立面上翩翩起舞。筚篥、排箫等齐奏，金色的音符化作流动的线条，演绎了一场凝固在岩石中的世界音乐合鸣，生动重现了丝绸之路上多元文明交汇时的盛景。

数字艺术作品画面

在表现中西合璧的高潮段落，金色的菩提树从建筑底部破土而出，东方的忍冬纹蔓延上西方的科林斯卷叶，波斯的纹样化作东方的装点。不同文明的图腾在巴黎的夜空中交织生长，最终在建筑门楣上方汇聚成一道中西合璧的“智慧之门”。最后，那一束指引白马的文明之光，化作新春的祝福，向世界传递着中国文化的温度与善意。这种艺术处理，通过科技手段的赋能，有力地推动了中国文化的国际传播。

数字艺术作品画面

▲《云冈石窟之光·巴黎回响》现场

创意设计，艺工融合。学校立足设计学北京市高精尖学科，曾完成有北京2022年冬奥开幕式《冰雪五环》《运动员入场》《一起向未来》等数字艺术展演环节的数字水墨动画设计、视效图案制作等重要任务，以及完成了北京中轴线申遗、中国生肖邮票数字化设计、中国电影博物馆、北京大运河博物馆的多媒体视效创意制作、动画设计等创作项目。此次北印数字艺术亮相巴黎，成功探索出一套高校科研+高端技术+国家战略的中国优秀文化国际传播新模式，进一步凸显了“艺术创新+数字科技”的专业硬核力量，充分展现出新媒体艺术、动画、数字媒体艺术、数字媒体技术等学科专业领域的特色优势。

未来，北京印刷学院将与巴黎中国文化中心、中国文物交流中心、云冈研究院、国文煊（北京）文化发展有限公司等单位继续合作，持续挖掘发扬优秀传统文化魅力，推动科技与文化的深度融合，用数智技术为中国文化出海打造新范式，助力中华文明在与世界文明的对话中，展现永恒魅力与时代风采，在推进文化强国建设征程中体现北京印刷学院的新担当新作为。